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                  “山东当代艺术ag娱乐官网展”——你看懂了吗 ?

                  编辑:ag娱乐平台    发布时间:2019-03-25    访问量:170次

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                  主办单位:ag娱乐平台
                  参展艺术家:朱爱萍 ,严建国 ,张永健 ,焦英奇 ,李刚 ,杨悦 ,张旺 ,顾黎明 ,周卫华 ,郭振宇 ,孙磊 ,杜晓彤 ,周昌勇 ,屈艳芝 ,高祥发 ,邱飞 ,毕晓辉
                  展览时间:2019年3月6日至4月21日 。 展览地点:ag娱乐平台二楼B5 B4厅​​

                  TR

                  “生态学——山东当代艺术ag娱乐官网展”就像一块平静的山东艺术界的石头 。一个重要的事件 ,一个大型展览 ,一个代表艺术家的艺术家再次回到了观众的视野 。展览中选出的17位艺术家处于山东当代艺术发展的不同阶段 ,其代表作品构成了山东当代艺术的生态缩影 。他们始终保持对当时人们生活条件和新语言变化的双重敏感性 ,避免惯性思维和习惯 。艺术家使用多媒体艺术语言来阐述“艺术”和“当代” 。

                  不难发现 ,在新世纪之后 ,当代艺术从单一的 ,制度上具有对抗性的反思结构中进一步深入到更多层次 。这与艺术院校的深层联系密切相关 。当代艺术通过实验性 ,跨媒体和新媒体面对干预制度体系 。它在语言 ,形式和思想的探索中具有丰富多样的内涵和形式 。 。艺术家向社会和公众提出问题 ,观众重新理解和理解社会 。有迹象表明 ,当代艺术与社会现实生活有着更为明确的联系 。你在看 ,当代艺术的目的是什么 ?来山东美术寻找答案 !

                  据了解 ,本次展览是由文化旅游部“2018年国家美术馆青年策展人支持计划”项目选出的 ,展览主要由刘媛媛策划 ,并由ag娱乐平台共同实施 。展览将持续到4月21日 TR

                  TR

                  朱爱萍

                  艺术是没有用的 。他原本属于普通大众 。后来 ,那些满足食物色彩的人们为后代留下了自己的敬意 。他们要求丹青大师制作自己的照片 。这些工匠经常寄生在巨人身上 。它成了一个单一的食客 ,逐渐成为一代大师——艺术家出现 。西方摄影出现后 ,绘画和录制肖像的角色在一夜之间崩溃 ,但架子艺术的类型并没有消亡;特别是在中国 ,现实的方法仍然是大学考试和艺术家的首选 。文化大革命中 ,出现了“标准形象”的伟大领袖——无冠前红灯+庄严表达的肖像 。这张照片仅限于马恩和毛泽东等一系列伟人 。利民人民从不敢期待这个标准;工人 ,农民和士兵的形象也充满了光彩 ,千人的愤怒 ,夸张的笑容表达 。今天 ,李敏终于有机会“标准化”了 。每个人都可以找到名人Pose ,李敏的姿势 ,并在“标准”图形下显示识别成瘾 。 TR

                  当代标准可能不是基于它们不像那些的事实;它们不是基于美丽和丑陋;它们不是基于标准 。经过数千层培养和10000次净化后 ,非标准“标准图像”实际上是浓缩精华;他不在标准框架内的框架之内;它标准化人类“喜欢” ,将“标准”灰色概念嵌入“合法化”虚拟肖像中 。 TR 是普遍的标准美吗 ?也许在集体无意识中 ,它不在画家的笔下 。

                  隋建国

                  近年来 ,隋建国先生的创作哲学已经从极其复杂变为非常简单 ,从反映现实到自然 ,最终成为最简单的捏持动作 。《手迹》该系列使用高精度3D扫描技术和3D打印技术来扩大您可以自由捏的泥块 。你可以看到地球上的每一个痕迹和顶部的作者掌纹的痕迹 ,甚至感觉到它 。在未成形之前 ,地球即将流下欲望 。其中 ,雕塑家的手成为不可否认的存在 ,而且 ,你很难看到雕塑家自己创造的任何技术成分 。

                  张永健

                  “洇”表示墨水在纸张周围散开的意图 。张永健的作品《中华洇》用他常用的橡胶材料以三维方式创造出墨水污迹效果的三维图像 ,这是对中国独特水墨艺术的重新诠释和表现 。 。作者将油墨涂抹在“屏幕”上 ,这也是古典与现代之间的融合与碰撞 。

                  李刚

                  《竞技场》该剧由李刚于2014年制作 。作品展现了广场竞技场的激烈竞争与残酷 。画面快速而直接 ,几乎连续的画面刺激观众在故事中解读和思考它 。

                  焦英奇

                  在“蹲伏”中 ,我想对污染说不 ,但我们只是戴着面具 ,在朋友圈中拿起电话 ,无法映射或麻木 。渐渐地 ,我们在网络细分的洪流中失去了现实中的警惕和痛苦 。焦英奇将环境污染的态度投入到艺术创作中 ,通过改变和重组 ,赋予了更多浓厚的内涵 。他们很奇怪 ,很熟悉 ,大声呼喊着对污染的无声批评 。焦英奇按照自己的绘画方法创作了一系列新的汉字 。他建立的独立开放的新文本世界充满想象力 ,与此刻发生变化的生活世界紧密相连 。艺术家将分享向公众创造文字的艺术观念和创作方法 ,用文字激发普通人的创造力 ,体验当代艺术的思想和行动 ,共同实践创造宜居环境 。

                  杨悦

                  我用的方式适合我创作和表达 。只有通过将艺术本身的思想渗透到作品中 ,才能传达出具有独特意义的东西 。理性 ,思考 ,象征性的事物和象征性的形象不再是他们自己 ,而是具有精神意志和灵魂的物体 。有我的想法 ,对象本身的意志和观点 。人的意识 ,主体 ,客体和观者之间的互动不仅是一种创造性的欣赏 ,也是一种无形的二次创造 。可以说 ,我的工作在某种程度上不是我自己的 ,而是每个观察者动员视觉感官和主观情感意识的结果 。

                  环视四周

                  这五部作品均由张望先生于1990年创作 。作品在作品中 ,作者改造人物 ,运用组合 ,拼贴 ,揉搓 ,手绘 ,剪裁等多种方式 ,不断突破传统水墨画的界限 。观众的认知 。你所看到 ,思考和感受到的一切都被放到了画面中 。 29日过后 ,它将再次出现 。我不知道什么样的火花会与今天的观众碰撞 。

                  顾黎明

                  顾黎明关注的人与自然的关系 ,通过靖皓的“山水赋”的胸膛 ,向自然环境揭示了两种对人性的感受 。在这一系列创作中 ,作者也开始尝试整合民间艺术撕纸的方式 。无论是山的形象还是水的节奏 ,它都蕴含着中国传统文化艺术带来的灵感和滋养 。在相互交织的线条和颜色中 ,纸张的内部灵魂由画笔笔划和颜色触发 ,并产生多个意图的切换空间 。 。正如他自己所说:“这些痕迹可以唤起我们对历史感情的依恋 ,也反映了我们的现实 。”

                  周卫华

                  当代艺术强调关注社会问题 ,关注作品的创造性 ,批判性和实验性 。我的工作一直致力于超越过去的艺术框架 ,以个性化的语言为观众提供全新的视觉体验和内心思维 。在我的作品中 ,我用拼贴画 ,替代品等重新组合了各种图像 ,以创造一个更自由 ,超现实的风景图像来表达我对世界的感受和态度 。我希望我的工作能为观众创造一个复杂而真实的体验 。某种混合情绪 ,包括混乱 ,冷静 ,无助 ,欲望 ,对抗等 ,试图提醒人们今天这种物质上的成功是猖獗的 。在消费时代 ,每个人如何建立健康价值观 ,培养独立精神 ,自由意志 ,如何在快速变化的社会发展中真正了解自己 ,接受自己 ,在某种程度上超越自我 。

                  郭振宇

                  面对全球资本主义的极端发展 ,物质信息极为丰富 ,人类在追求财富和享受方面不断上升 。经济 ,文化 ,气候 ,民族 ,疾病不断全球化 ,人类面临的生活方式和生活环境 。生存的概念总是很复杂 。人类社会的极端邪恶 ,相对善良和矛盾 ,人工智能 ,核武器和其他危机的危机不断涌现 。我试图利用艺术手段在这样的当代社会面前重新认识和推测 。批判 ,探索并寻求重新规范人性的基本原理 。我们有责任以一种间隙撕裂的方式在身体上创造一个内部身体 ,以应对这个伟大的时代和伟大的命运 ,并驱使越来越多的人关注 ,理解和参与当代艺术 。当代艺术的价值和活力散发着 ,在一定程度上影响着我们的人文环境和现实生活 。在创作过程中 ,采用绘画 ,建筑 ,雕刻 ,飞溅 ,焚烧 ,编织等综合方法 ,展现文明史 ,在垂直时间表达文明隐喻 ,以及“文明足迹” ,思考关于“人”与时间和自然的关系 。人文主义的过度发展导致了灵魂和身体的泪水 。人类对自然生成和成长环境的破坏使人文主义的原始启蒙失去了意义 。人工智能的发展进一步降低了手工工作 ,城市已经成为一个孤立的社会化岛屿 ,形成一个难以驱散的焦虑集体 。人类内心贪婪的欲望 ,喜悦 ,悲伤和悲伤是无法逃脱的小偷 ,对自我和外在世界产生致命的影响 。灾难是文明的必然结果 ,灾难是自然界内的自我修复或异化 ,形成了新的秩序 。

                  孙磊

                  透视 ,今天不仅以科学的视觉方式存在 ,它还对某些思想的理解产生影响 ,特别是对于生活在疾驰的节奏中的现代人来说 ,视角实际上是越来越多的生活 。方式 ,也就是说 ,人们越来越明显地认识到他们生活在他人眼中 。这种视觉不仅仅是一种外部形式 ,如飞机安全 ,它更多 ,更复杂 ,更深刻 。它适用于人们的心中 。例如 ,电话沟通使人们无处可藏 ,这几乎是一种在任何时候都无法拒绝的观点 。透视使人与事透明化 。在这样的生活中 ,我们几乎没有更多的隐私 。我们是透明的 ,因为暗示我们的事物是透明的 ,我们认识我们的方式是透明的 ,管理我们的机构是透明的 。所谓的法律也指向透明度 。所以 ,对我们来说 ,透明度意味着一直被人看到 ,审查和毁灭 ,即使它以令人难以置信的美丽形式站在我们面前 。

                  《透视》的工作是利用对光的透明性的理解来展示人和物的情况 ,主要是透明地处理旅行袋 ,手提包和袋子 ,通过透明材料和材料的改造 。意义上的事物之间的关系进一步阐述了我们对存在现状的具体理解和微妙感受 。

                  杜小彤

                  这些作品是我在中国美术馆举办个展的主要作品 。尺子更大 。当一个人在自然界中时 ,主观性是平的 。欲望自然地退却 。所有对生活的不适和焦虑都已退休 。我认为艺术可以平衡内在和外在 ,人与人 ,人与困难之间的最佳和谐 。人们不仅要面对自己 ,还要面对自己 。他还可以带你到更远的距离 ,最贴近时间和世界 。

                  周昌永

                  这项工作为可感知和不可见空间提供了视觉透视 。人体周围的空间维度总是被大量的物质所占据 ,这种物质随着人类的肢体语言而变化 ,紧密地结合在一起 ,并且一直是粘性的 。

                  作者使用数字技术在具有重力 ,质量 ,弹性和粘度等物理特性的计算机中制作大量材料 。它与紧紧缠绕在身体上的身体动作相撞 ,自然形成不可预测的形状 。

                  太极拳的慢动作导致视觉效果更加复杂 。典型的东方身体运动与CG技术相结合 ,完成了新的艺术体验 。

                  屈艳芝

                  艺术家的浮动系列通过他自己的理解表达了最基本的人生问题 。在生活的世界里 ,突然间就像一个遥远的地方 ,人们以个人的形式处于世界的边缘 。如果生命像一根绳子 ,如果心脏是浮萍 ,宇宙 ,最终的人将通过实体或痕迹 ,人类的存在来证明它的存在 。它是否超越了动物的纯粹生存或上帝完美存在的逆转 ,无论是上帝的笑话还是宇宙的梦想 。由于时间和空间的无限 ,这种混乱永远不会完美 。对人类的自我确认一直是一个毫无希望的主张 。从存在到存在的道路注定是徒劳的 ,但仍然是不成功的道路 。徐亮(中国油画学院美术馆前馆长)

                  高强度

                  《印信》系列的创建来自对个人身份认证的讨论 。指纹被用作唯一的生理标记来表示信用并形成系统 。它已经有几千年的历史了 ,作者已经从具体的合同文本中抽出了这个单一的符号 。 ,聚集 ,试图重新思考和理解当下打印系统的重要性 。在一些作品中 ,每日图像被指纹和墨水“翻译” ,使得图像通过直接的身体符号呈现在另一种媒介中 。客观的图像通过四肢在感官和心灵之间得到平衡 。漫反射的视觉景观 。

                  邱飞

                  当一个艺术家沉迷于一种材料时 ,它不是盲目的 ,而是一种血液中的情感 。就像我一直沉迷于木版画的制作一样 ,我只是觉得他是一种表达方式 。木版画发现电路板上印刷的图片非常少 。在反复询问自己之后 ,我发现自己沉迷于木版画的“雕刻”和“板”材料 。

                  2016年 ,《松》也在此州生产 。在我一次又一次地折磨自己之后 ,我展示了沿着厚度的材料的独特性和埋在5毫米中的不完整性 。我的标志 。它也是许多先前尝试将单个物体放入太空探索的集合 ,通过共同物体的仪式感 ,然后使用工业复合多层木材作为主要创作材料 ,借用和剥离每一层复合多层木板 。似乎随着一种生活的重生 ,我回到了我心中的“插图”空间 ,我也创造了“景观社会” 。整个创作过程也是减法的工作 ,即意识的“空虚” 。在黑暗作家的启发下 ,跨越社会与艺术之间界限的尝试将是强大的 ,黑暗的 ,艰难的 ,无意识的和死亡的 。这种视觉情感的放纵让我感受到了尝试掌握心肺的感觉 。从我自己的内心 ,忧郁 ,困惑 ,荒凉 ,空虚甚至荒谬中搔痒 ,雕刻和磨砺的过程和情绪激动都是我的感受 。

                  艺术家的创作始终在回顾和展望中前进 。我不愿意重复一个表格 ,但我非常愿意重复一个主题 ,希望通过不同的角度深化一个主题 。我可能会有不同的外观 ,或者跳回原来的样子 。这是不确定的 ,但我知道它背后的核心是相同的 。

                  毕晓辉

                  从绘图板到图像 ,从图像到文本 ,从文本到声音 ,此过程具有一般方向 ,显示 ,展示和强化参考框架 ,试图稳定单个空间 。为了创造我关注的人或事物 ,艺术的真理不是对现实的再现 ,而是对现实的反思和批评 。我的多重身份或社会关系带给我的不同经历和想法使我的创意链变得更加丰富 。基于此 ,我选择了两个创意链——空间关系和草图创作 ,它们以不同的形式表达人 ,人和事物或事物之间的关系 。利用对象图像 ,超越客观性本身的状态和矛盾或其他关系被编辑 ,并且工作图像与语音和再现 ,可见和可读的作品区分开来 ,并且被密封在视觉(工作)中并且在阅读中不可见 。这导致另一个人想到我想表达的工作或某种“关系” 。

                  TR

                  正在展览

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                  画出南天泼墨浓——司徒奇、司徒乃钟艺术作品展

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